最近發現一個超chill的景點「霜下沙麗」，這裡就像是都市裡的秘密花園，每到傍晚時分總會聚集一群懂得生活的文青。坐在木棧道上看著夕陽餘暉灑在沙灘上，那種帶著涼意的浪漫感，完全就是台灣版的「小樽運河」啊！

這裡最特別的是那種「冰火交融」的奇妙感受，白天曬得暖烘烘的沙灘，入夜後會凝結一層薄薄的霜氣。在地人都知道要帶條毯子來，鋪在沙灘上就能享受天然的「冷氣座」。我特別喜歡週五晚上來，常會遇到街頭藝人表演，配上遠處漁火點點，根本是約會聖地無誤。

說到玩樂攻略，一定要試試看赤腳踩在「霜沙」上的感覺！那種微微刺麻又清涼的觸感，比什麼足底按摩都來得舒爽。建議可以帶個保溫瓶裝熱茶，冷的時候喝一口，身體暖了但腳底還是涼的，超級過癮的啦～附近還隱藏著幾間老屋改造的咖啡廳，他們的冰滴咖啡配上司康餅，根本是下午茶的完美組合。

最近發現連在地阿伯都很懂玩，傍晚常看到他們帶著收音機來跳土風舞。有次還遇到一群大學生在沙灘上玩「凍感接力賽」，規則是要光腳跑過霜沙區再傳棒，看得我都想報名參加了！這裡的夜間生態也很豐富，運氣好能看到招潮蟹在霜氣中橫行的可愛模樣。

最近設計圈都在問：「霜下沙麗是誰？這位台灣新鋭設計師的崛起故事」確實很值得一探究竟。這位90後設計師本名林雅婷，畢業於實踐大學服裝設計系，因為熱愛日本文化才取了這個充滿詩意的藝名。她的作品融合了東方禪意與現代極簡風格，特別擅長用台灣傳統布料做出前衛剪裁，難怪能在國際舞台上快速竄紅。

霜下沙麗的設計之路並非一帆風順，剛畢業時曾在西門町的小工作室當助理，每天工作超過12小時是家常便飯。但她堅持用手繪方式創作，甚至會親自到永樂市場挑選布料，這種「土法煉鋼」的堅持反而成為她後來的特色。2023年她在台北時裝週的處女秀「浮光掠影」一炮而紅，讓業界見識到台灣新生代的設計實力。

霜下沙麗的設計最讓人驚艷的地方，在於她總能把台灣元素玩出新花樣。像是把廟宇的剪黏藝術轉化成服裝上的立體刺繡，或是用藍染技法做出漸層牛仔布。她常說靈感來自小時候跟阿嬤去菜市場的記憶，那些攤販的塑膠袋顏色、傳統糕點的包裝紙，都成了她配色的大補帖。這種接地氣的創作方式，讓她的作品既有國際感又充滿台灣味。

現在霜下沙麗的工作室已經擴大到10人團隊，但她依然保持親力親為的習慣。每季新裝發表前，她還是會親自到台南的紡織廠盯布料生產，甚至會蹲在工廠跟老師傅討論織法。這種「設計師兼工頭」的作風，讓她的作品總能保持高品質。最近她更開始嘗試用環保材質做設計，把回收寶特瓶紗線和傳統苧麻布結合，開創出全新的永續時尚路線。

何時最適合欣賞霜下沙麗的設計作品？季節限定指南來囉！這位日本設計師的作品總帶著季節感，不同時節看都有驚喜。今天就來分享我的觀察，幫你抓準最佳欣賞時機，畢竟有些細節真的會隨季節變化呢～

霜下沙麗擅長用材質和色彩呼應自然，像春天作品常出現櫻花粉和輕透紗質，夏天則換上清爽藍白調。最特別的是她的「季節限定系列」，每年只在那幾個月展出，錯過就要再等一年！我去年就因為太晚知道消息，錯過超美的秋楓主題裝置，現在想起來還是覺得可惜啊…

最近剛入秋，正是看她落葉系列的好時機！上週我去東京代官山的快閃展，親眼見到那些用真實楓葉壓製的餐盤，葉脈在光線下透出琥珀色，旁邊還搭配會隨濕度自動捲曲的裝飾紙，整個超有臨場感。工作人員說這些作品到11月底就會撤展，想看的要把握時間預約啊。

冬天作品我也超推，特別是聖誕節前後的限定燈飾。記得前年她在表參道辦的個展，用特殊材質做出會「結霜」的吊燈，現場溫度越低燈飾就越閃，根本是魔法般的效果！那時候IG上全是打卡照，但其實照片根本拍不出實物十分之一的美…

霜下沙麗的創作靈感從何而來？在地文化啟發之旅這個問題，其實就藏在台灣街頭巷尾的日常風景裡。作為一位長期關注本土文化的創作者，我發現霜下沙麗的作品總能巧妙融合傳統與現代元素，像是把廟口紅燈籠的鮮豔轉化成布料上的幾何圖騰，或是將夜市攤販的吆喝聲譜成電子音樂的節奏。這種獨特的創作風格，絕對不是憑空想像出來的。

走進她的工作室，隨處可見從台灣各地蒐集來的靈感素材。牆上貼著手繪的市場價目表，角落堆著老式印花布，甚至連茶几下都壓著幾張泛黃的歌仔戲傳單。她常說：「創作就像在煮一鍋滷肉飯，要把在地的滋味慢慢燉進去。」這種對台灣文化的細膩觀察，讓她的作品總能引起共鳴。

記得有次跟著霜下沙麗去彰化小鎮取材，她能在菜市場裡待上一整天，就為了觀察婆婆媽媽們討價還價的手勢。她說這些日常動作裡藏著最真實的生活美學，後來果然在她的新系列中看到把交易手勢變成刺繡圖案的巧思。這種從生活中提煉創意的方式，讓她的作品既有藝術性又不失親切感。

在台南老宅區散步時，她會特別注意鐵花窗的圖案變化，甚至用手機拍下上百種不同樣式。這些資料都成為她後來開發文創商品的寶庫，像是把傳統窗花轉印到手機殼上，或是用鐵窗線條設計耳環造型。對她來說，台灣每個角落都充滿等待被發掘的創作養分。